'Mỗi lần lên sân khấu, tôi nhận 130 nghìn'

Nếu như triển lãm cá nhân đầu tiên chứa đựng vô vàn cảm xúc bung tỏa trên toan sau bao dồn nén từ nhiều năm tháng không thể toàn tâm toàn ý với việc vẽ thì ở triển lãm lần thứ hai này, tâm thế sáng tác của chị đã khác. Có nhiều thời gian hơn, suy ngẫm về ý nghĩa của hội họa với cá nhân đã đượm sâu, họa sĩ Vũ Bích Thủy càng thấy con đường nghệ thuật thật dài và nhiều thử thách. Trên đó, chỉ với sắc màu và đường nét, họa sĩ có thể hoặc tự do phóng khoáng hoặc bế tắc hời hợt với chính mình.

Trong triển lãm này, Vũ Bích Thủy vẫn chậm rãi với từng bước màu tha thiết hoài nhớ, từng vệt cọ êm bông của ký ức và cảm xúc về cuộc sống... "Có thể, hội họa của tôi là thứ gì đó luôn ở "bên lề" dòng chảy thời cuộc, thứ mà phần con người xã hội của số đông công chúng sẽ không quan tâm nhưng biết đâu, đến một lúc nào đó, hội họa của tôi lại chạm được tới phần con người cá nhân nơi nội tâm yên bình của một số người...", Vũ Bích Thủy bày tỏ.

Vũ Bích Thủy sinh ra và lớn lên ở Hà Nội. Chị tốt nghiệp bậc Thạc sĩ, Đại học Nghệ thuật Berlin (Universitat der Kunste Berlin –UdK), CHLB Đức năm 1996. UdK là ngôi trường đại học nghệ thuật lớn nhất châu Âu, hình thành từ năm 1869. 

Trong thời gian theo học ở Berlin, chị tham gia một số triển lãm tổ chức bởi Quỹ Nghệ thuật Seagull (The Seagull Foundation for the Arts), Không gian dành cho phụ nữ quốc tế (The International Women Space), Trại sáng tác nghệ thuật ở Neubrandenburg...

Sau khi về Việt Nam, họa sĩ Vũ Bích Thủy tham gia một số triển lãm nhóm, ở Hà Nội, TP.HCM, được mời bày tranh trong một số sự kiện nghệ thuật Việt Nam và châu Á ở Singapore, Thái Lan, Nhật Bản. Phải đến năm 2019 chị mới đủ điều kiện giới thiệu triển lãm hội họa cá nhân đầu tiên tại Hà Nội. 

Một số bức tranh trong triển lãm:

Tại thời điểm ra mắt, Lời nguyền của dòng sônglà phim truyện truyền hình Việt Nam đầu tiên đoạt giải tại LHP truyền hình quốc tế Brussels và đoạt giải Vàng tại hạng mục phim xuất sắc năm 1993. Phim có sự tham gia của NSND Trịnh Thịnh, NSƯT Quốc Trọng, NSƯT Thanh Nga, nghệ sĩ Minh Quốc. Vai diễn ông Lư của NSND Trịnh Thịnh trong phim cũng được coi là "vai diễn để đời" của ông. Cuộc sống của dàn diễn viên sau 30 năm có nhiều thay đổi, NSND Trịnh Thịnh đã qua đời.

Những năm 1990, Thanh Nga là một diễn viên triển vọng ở miền Bắc nhưng rồi cô bỏ ngang nghiệp diễn, lấy chồng rồi chuyển vào Nam sinh sống. Đang ổn định với công việc của một nhân viên hành chính văn phòng, nữ diễn viên nhận được lời mời của đạo diễn Đinh Đức Liêm cho vai người mẹ trong 'Giã từ dĩ vãng'.

Người phụ nữ khắc khổ trong phim ngày nào giờ là làm đạo diễn sân khấu và giảng dạy tại Cao đẳng Văn hóa Nghệ thuật TP.HCM. NSƯT Thanh Nga đã dựng một số vở như: Duyên lạ hồn hoang, Sống trong lòng địch, Câu chuyện ngụ ngôn, Yêu trên đỉnh Phù Vân...

Hiện NSƯT Thanh Nga sống hạnh phúc cùng chồng và hai con tại TP.HCM. Cô không phải lo lắng chuyện kinh tế nên làm nghệ thuật để thỏa đam mê.

NSƯT Quốc Trọng vào vai Thiều - người con trai cả đã không thể lấy vợ do người yêu anh, cô Bến là một người trên bờ. Sự cô đơn và thất vọng dần đẩy anh tới sự bất mãn rồi buông xuôi, thúc thủ chịu đựng lời nguyền.

NSƯT Quốc Trọng cũng gây dấu ấn với vai Xuân tóc đỏ trong phim 'Số đỏ'và tham gia nhiều phim khác như: Thị trấn trong tầm tay, Người phán xử, Cây Táo nở hoa. Sau 'Số đỏ', NSƯT Quốc Trọng đi học đạo diễn phim và đến thời điểm hiện tại, ông đã trở thành một cái tên có thương hiệu trong nền phim ảnh nước nhà với những bộ phim đình đám, ăn khách như: Đường đời, Bí thư tỉnh ủy, Ngõ lỗ thủng, Gia phả của đất,…

Tự nhận mình là người kỹ tính với nghề nhưng có lẽ, chính cái sự kỹ tính ấy đã mang lại phần nào thành công cho ông. Khi bắt tay vào làm bất kể một bộ phim nào, Quốc Trọng đều lo lắng làm sao để bộ phim đó tiếp cận được với khán giả. Ông tìm cách kể chuyện phải khác với chính mình để phim không rơi vào lối mòn của những bộ phim trước.

Hiện đạo diễn Quốc Trọng đang hạnh phúc với gia đình nhỏ của mình. Con trai ông - Trần Trọng Khôi - cũng theo nghề bố với tất cả niềm say mê với môn nghệ thuật thứ 7. “Tôi vẫn dặn con rằng, dù thế nào cũng cần cân bằng giữa cái được và cái mất, giữa công việc và gia đình, giữa cơm - áo - gạo - tiền và nghệ thuật đích thực, không nên quá chạy theo thị hiếu...”, đạo diễn Quốc Trọng chia sẻ.

Ngân An

“Xuân tóc đỏ” Quốc Trọng kể đóng cảnh nóng táo bạo trong phim “Số đỏ” từng bị cấm

 Ít người biết rằng bộ phim “Số đỏ” làm mưa làm gió tại các rạp chiếu bóng từng bị cấm chiếu vì cho rằng có nhiều cảnh hở hang, phản cảm.

Sau quãng thời gian dài kiên trì chống chọi với căn bệnh tai biến mạch máu não và bệnh tim mạch, nghệ sĩ Long Hải đã từ trần vào trưa ngày 19/11 ở tuổi 68. 

Nghệ sĩ Long Hải

Trước sự ra đi của nghệ sĩ Long Hải, nhiều người thân, đồng nghiệp và người hâm mộ đã bày tỏ niềm tiếc thương người nghệ sĩ cần mẫn, tận tâm mỗi khi lên sân khấu.

Đạo diễn Phương Điền chia sẻ nỗi buồn trước sự ra đi của nghệ sĩ Long Hải.

Đạo diễn Phương Điền không giấu nỗi sự bàng hoàng trước tin nghệ sĩ Long Hải đã ra đi: "Nghe tin mà bàng hoàng không thể tin nổi anh đã ra đi thật rồi... Vĩnh biệt anh, một người anh nhân hậu, hiền như cục đất thật thà như đếm hết lòng với các thế hệ đàn em, là bà đỡ mát tay cho các đạo diễn trẻ... Cầu mong anh thanh thản nơi miền cực lạc".

Diễn viên Quốc Thái cũng gửi lời tiễn biệt và thân mật gọi nghệ sĩ Long Hải là “bố Ba Rằn” trên trang cá nhân.

Nghệ sĩ Long Hải sinh năm 1948, là con trong một gia đình lao động nghèo ở Long An. Năm 1967, ông lên Sài Gòn lập nghiệp và xin vào đoàn kịch nói Kim Cương làm hậu đài kiêm luôn nhắc tuồng. Khi đoàn thiếu diễn viên, ông mới mới có cơ hội ra sân khấu đóng những vai phụ hoặc vai không lời thoại.

Chân dung nghệ sĩ Long Hải.

Sau một thời gian dài đóng vai phụ, ông đã được nghệ sĩ Kim Cương trao cho vai chính trong vở Trà Hoa Nữ. Trong hơn 40 năm sống với nghề, nghệ sĩ Long Hải đã chắt chiu từng vai diễn và ghi dấu trong lòng người hâm mộ qua các vở “Trà hoa nữ” hay “Người tình trễ xe”, “Vực thẳm chiều cao”, “Bông hồng cài áo”... cũng như ấn tượng với hàng loạt vai tính cách trong nhiều bộ phim truyền hình dài tập.

Trong mắt nhiều người, nghệ sĩ Long Hải là một người nghệ sĩ tận tâm, có duyên với sân khấu và được đồng nghiệp yêu mến, kính trọng.

Bảo Bảo

Những tác phẩm được thể nghiệm với một chất liệu và kỹ thuật mới với thêu, đính cườm thủ công trên toan. Cô khéo léo sử dụng hiệu ứng thị giác của chất liệu cườm và sequin để truyền tải màu sắc và hình thức sống động được tạo ra bởi sự tương tác giữa ánh sáng mặt trời, gió và mây. Các tác phẩm hội hoạ trở nên “bồng bềnh” dưới mỗi góc độ ánh sáng khác nhau.

Tinh thần “bồng bềnh” của triển lãm được cộng hưởng với không gian La Galerie của kiến trúc sư Hiện đại người Anh, Richard Rogers. Các thiết kế của ông mang tính tiên phong kiến trúc công nghệ cao. Hai trong những kiệt tác của ông và cộng sự là Trung tâm nghệ thuật và văn hoá quốc gia Georges-Pompidou tại Paris, Pháp và cao ốc Lloyd tại London, Anh. Phòng triển lãm La Galerie là kiệt tác cuối cùng của ông, tác phẩm là một hình hộp chữ nhật được đặt hoàn toàn nằm lơ lửng giữa bầu trời và mặt đất và tiếp xúc với sườn đồi từ một cạnh duy nhất. Kiến trúc này liên hệ trực tiếp với chính triển lãm “Bồng bềnh chốn hư không” và là một “tác phẩm trong tác phẩm”.

Chuỗi tác phẩm không thể hoàn thiện nếu thiếu ánh sáng của vùng miền nam nước Pháp. Ánh sáng nơi đây là một yếu tố đặc biệt, rực rỡ nhưng yên ả, là nguyên liệu cuối cùng để hoàn thiện. Và đây cũng là lý do mà Paul Cézanne và Pablo Picasso lựa chọn nơi đây để đặt xưởng vẽ cá nhân.

Sự tỉ mỉ của người nghệ sĩ được thể hiện rõ qua việc sắp đặt, tính toán vị trí của từng hạt cườm, sequin nhỏ bé nằm-đứng, nghiêng-thẳng, để ánh nắng phản chiếu từ bề mặt bức tranh mang lại hiệu ứng đúng với chủ ý thị giác nhất. Từ đây, tác phẩm tự thân nó không ngừng biến đổi, không lặp lại chính mình, theo áng sáng, theo vị trí và kĩ thuật, theo thị giác và theo vị trí điểm nhìn.

Tia-Thuỷ Nguyễn để người xem được chiêm nghiệm tác phẩm bằng đôi mắt chủ động, không chỉ bằng các hiệu ứng thị giác thông thường: Có thể tò mò điều gì đang hiện diện trong tác phẩm, có thể mang nỗi niềm, có thể không thấy mây mà thấy chính mình... Thế giới đang chuyển động quá nhanh và đôi khi sự chú ý, để tâm còn quá ít. Tia-Thuỷ Nguyễn giúp người xem được chậm lại và an tĩnh một khoảng thời gian.

“Nghệ thuật đã kết nối những con người chưa từng gặp nhau mà không cần tới lời nói. Cảm xúc và trạng thái của khách mời đều có sự chuyển động khi theo dõi từng tác phẩm trong triển lãm: sửng sốt, hào hứng, trầm trồ và đồng điệu không chỉ với thị giác của tác phẩm, mà còn đến từ hành trình lao động nghệ thuật của nghệ sĩ Tia-Thuỷ Nguyễn”, giám tuyển Daniel Kennedy chia sẻ.

Những tác phẩm của Tia-Thuỷ Nguyễn mang đậm dấu ấn cá nhân cô: tự do, phóng khoáng, đầy khao khát, dám mơ lớn. Và là một niềm tự hào của người Việt trên bản đồ Nghệ thuật Thế giới, một nghệ sĩ Việt Nam reo ca cùng các nghệ sĩ quốc tế lớn trong khu vườn nghệ thuật tầm cỡ mà không hề e ngại. Cô gửi đi một tín hiệu và đã nhận lại từ các nghệ sĩ và những người có chuyên môn nghệ thuật.

Ngoài những tác phẩm về mây, Tia-Thuỷ Nguyễn đưa khán giả đến gần với "chốn hư không" của mình qua cuốn sách Mỹ thuật"Mây này là mây em" về sự tiếp tiến trong quá trình thực hành nghệ thuật của cô: từ ký họa, đến tranh sơn dầu và đến các tác phẩm đính kết tỉ mỉ. Hơn 150 tác phẩm qua 350 trang, khán giả sẽ thấy được sự tương tác đa kỹ thuật, kết nốt chặt chẽ giữa không gian, màu sắc, ánh sáng và vật liệu. Người xem có thể tìm thấy trong cuốn sách những lời thơ, lời nhạc, tự tình, như một mời gọi bước chân vào thế giới tâm trí, sáng tạo của cô.

Triển lãm không chỉ là một thành quả mới, là sự kết hợp giữa hội hoạ và thời trang, không chỉ về cách thực hành tác phẩm mà còn là một giai đoạn mới của Tia-Thuỷ Nguyễn về tư duy nghệ thuật.

Thiện Nhân