Cái bắt tay giữa DN và nhà hát

Nghị định 16/2015/NĐ-CP từ nay tới năm 2020, các nhà hát phải tự chủ hoàn toàn. Trong lúc các nhà hát đang loay hoay, tìm cách làm thế nào để tự chủ thì Nhà hát kịch Việt Nam đã khiến làng kịch nghệ và báo chí “choáng” khi tổ chức họp báo “Công bố chương trình biểu diễn vở kịch Hamlet và giao lưu với sinh viên Việt Nam tại Singapore”.

Chưa bao giờ, Nhà hát kịch Việt Nam và tất cả các nhà hát khác ở Hà Nội lại tổ chức họp báo ở một khách sạn hạng 5 sao. Bởi, trong thời buổi mà làng kịch nghệ gần như đang ‘ngủ đông’, để tổ chức một đêm diễn còn khó lấy đâu ra kinh phí họp báo rầm rộ, lại ở nơi sang chảnh, rồi còn mang cả đoàn sang tận nước ngoài biểu diễn với 72 người và giá thuê một đêm diễn ở Nhà hát Victoria lên tới 500 triệu đồng/ đêm.

Giám đốc Nhà hát kịch Việt Nam Nguyễn Thế Vinh cho biết cuộc đi này từ 23 - 27/3/2016, nhằm hưởng ứng Năm Shakespeare toàn cầu 2016.

“Toàn bộ kinh phí cho chuyến lưu diễn này do Tập đoàn Number 1 - Tân Hiệp Phát tài trợ, chứ nếu để nhà hát tự lo thì không biết bao giờ, diễn viên mới có thể được giao lưu cùng bạn bè quốc tế. Chương trình lưu diễn lần này nằm trong chiến lược định hướng phát triển lâu dài của Nhà hát kịch Việt Nam trên hành trình đi tìm lại giá trị của chính mình, đồng thời là sự khởi đầu cho một hành trình mới trên lộ trình xã hội hóa nghệ thuật, tạo cơ hội giao lưu, hợp tác và tạo dấu ấn trong lòng công chúng khán giả trong và ngoài nước”, ông Vinh cho biết.

Cũng theo Giám đốc Nguyễn Thế Vinh, trong xu thế xã hội hóa nghệ thuật hiện nay, sự đóng góp quý báu của những nhà tài trợ có tâm, có tầm, những người đồng hành đáng trân trọng như Tập đoàn Number 1 - Tân Hiệp Phát là rất cần thiết đối với các nhà hát. Trong chương trình giao lưu giữa các nghệ sĩ với sinh viên Việt Nam tại Singapore, đại diện nhà tài trợ là TS. Trần Quý Thanh đã cùng tham gia chia sẻ kinh nghiệm lập thân và quá trình lập nghiệp, trao đổi với các bạn du học sinh về định hướng nghề nghiệp để góp phần xây dựng quê hương, đất nước; đồng thời trao một số xuất học bổng cho các du học sinh Việt Nam.

Cái bắt tay giữa DN và nhà hát mang hy vọng sẽ khiến sân khấu bừng tỉnh sau thời gian dài ngủ đông

Khi DN trân trọng nghệ thuật

Chia sẻ về lý do, một DN lớn đầy kinh nghiệm trong kinh doanh như vậy lại chọn để kết hợp với Nhà hát kịch Việt Nam, liệu có phải là một khoản đầu tư phi lợi nhuận? Bà Trần Nguyên Phương - GĐ Truyền thông của Tập đoàn Tân Hiệp Phát cho biết: “Chúng tôi không tính đến lợi nhuận trong việc đầu tư cho nghệ thuật. Đó chỉ là cách mà DN chúng tôi muốn tri ân với xã hội, muốn nhiều khán giả được thưởng thức món ăn tinh thần có giá trị nghệ thuật cao. Giữa Tập đoàn Number 1 - Tân Hiệp Phát và Nhà hát Kịch Việt Nam đều đang có chung một mục đích là đưa sản phẩm tốt nhất của mình để phục vụ đông đảo công chúng, cũng như người tiêu dùng.Nhân vật chính của vở kịch Hamlet đi tìm giá trị đích thực của chính mình.

Hamlet thành công vang dội ở Singapore

Bà Phương cũng khẳng định rằng, Hamlet là một vở chính kịch nổi tiếng hàng trăm năm trên thế giới, và nó đã được dàn dựng khá công phu bởi Nhà hát kịch Việt Nam. Đây là vở chính kịch cổ điển không dễ gì đến được với đông đảo công chúng. Việc xây dựng vở đã là một kì công nhưng việc giới thiệu nó đến với khán giả còn khó khăn hơn rất nhiều.

“Chúng tôi là những người biết trân trọng những giá trị nghệ thuật, sự cống hiến vì nghệ thuật chân chính của các anh chị em nghệ sỹ. Vì thế, chúng tôi đã chọn cách đồng hành cùng Nhà hát kịch Việt Nam để giới thiệu với đông đảo công chúng yêu thích kịch Shakespeare cả ở trong và ngoài nước có cơ hội được thưởng thức món ăn tinh thần đầy tính nhân văn và nghệ thuật này”, bà Phương nói.

Dưới sự đầu tư công phu, Nhà hát Kịch Việt Nam cùng các nghệ sĩ đã có một buổi biểu diễn, giao lưu tại Singapore thành công vang dội. Đại sứ Đặc mệnh toàn quyền VN tại Singapore Nguyễn Tiến Minh đã đánh giá rất cao về chuyến biểu diễn lần này: “Ở Singapore sự xuất hiện một chương trình biểu diễn chuyên nghiệp mang tính quốc gia như thế này là không nhiều.

Vượt trên kỳ vọng của một chương trình biểu diễn giao lưu, sự hiện diện của các nghệ sĩ VN với vở diễn Hamlet tại Singapore đã giúp khán giả Singapore có được một góc nhìn mới mẻ về thế mạnh của nghệ thuật VN”.

Ông Nguyễn Thế Vinh chia sẻ, chỉ riêng số tiền thuê nhà hát thôi đã lên tới 500 triệu đồng/đêm, nếu không có DN chung tay giúp sức thì không bao giờ, Nhà hát có thể mơ tới chân trời khác được. Cho nên, ông hy vọng sẽ có nhiều DN hơn nữa quan tâm và đầu tư vào lĩnh vực văn hóa còn nhiều khó khăn này.

PV

Ngày đầu tiên, Kimazae thử hai loại phở của cùng một thương hiệu nổi tiếng nhưng ở hai cơ sở khác nhau tại Đà Nẵng. Bữa ăn đầu tiên, anh ghé cơ sở trên đường Hồ Nghinh (quận Sơn Trà) và gọi món phở lòng bò vị Hàn Quốc.

Theo mô tả trên thực đơn của quán, đây là món phở “mang đến cho thực khách trải nghiệm mới về ẩm thực, là kết tinh của hai nền văn hóa ẩm thực lâu đời là Hàn Quốc và Việt Nam”.

Nam du khách nhận xét nước dùng phở đặc sánh và cay, còn lòng được sơ chế kỹ nên không hề có mùi tanh. “Vị cay ngay cả khi chưa thêm gia vị. Còn sợi phở mềm, đầy đặn nhưng hơi béo”.

Theo cảm nhận của Kimazae, phở ở đây có giá đắt hơn so với những quán thông thường khác. Giá phở lòng bò từ 80.000 – 120.000 đồng/suất (tùy khẩu phần ăn).

“Nhưng đắt bao nhiêu thì cũng đáng giá bấy nhiêu, vì chất lượng tốt và phục vụ rất nhiều thịt bò kèm theo”, Kimazae nói.

Bữa tiếp theo trong ngày, vị khách đến cơ sở thứ 2 nằm trên đường Pasteur (quận Hải Châu). Tại đây, anh gọi món phở sườn cay đặc biệt vì đây là món được người Hàn Quốc yêu thích, có giá 149.000 đồng.

Sau khi thưởng thức hết tô phở, Kimazae thừa nhận “no căng bụng” vì miếng sườn to và suất ăn đầy đặn bánh phở. Theo cảm nhận của anh, nước dùng ở đây cũng có độ đặc sánh, hương vị khá giống món phở lòng bò.

Ngày thứ hai, Kimazae dùng bữa trưa tại quán phở có tiếng trên đường Lý Tự Trọng (quận Hải Châu) và gọi một phần phở tái có giá 55.000 đồng, thêm một suất ram tôm thịt, giá 230.000 đồng.

Anh rất ấn tượng với cách phục vụ nhanh chóng và chu đáo của quán. Món ăn được chế biến nhanh. Thực khách có thể dùng thêm trà hoa nhài hay kim chi tùy sở thích.

“Nước dùng ở đây trong và ngon, nhìn rất sạch sẽ. Tuy nhiên, theo khẩu vị riêng, tôi thấy hơi nhạt nên đã nêm nếm chút gia vị cho đậm đà. Nhưng đây vẫn là loại phở tôi khuyên bạn nên ăn khi tới Đà Nẵng”, Kimazae nêu cảm nhận.

Anh cũng đánh giá cao hương vị món ram tôm thịt với phần vỏ giòn rụm, phần nhân đầy đặn, vừa miệng, chấm cùng nước mắm chua ngọt rất ngon.

Vị khách Hàn Quốc còn thừa nhận cố gắng ăn nhiều nhưng không thể sử dụng hết phần ăn đã gọi. “Tô phở khá đầy nên tôi ăn no lắm. Dù hai món đều ngon, tôi dùng hết sức có thể nhưng không thể ăn thêm được nữa”, anh bày tỏ.

Bữa tối, Kimazae tiếp tục tìm đến một quán phở trên đường Ngô Quyền (quận Sơn Trà). Quán nằm ngay mặt đường lớn. Anh gọi một tô phở tái, giá 45.000 đồng, được phục vụ một số loại rau kèm theo như giá đỗ, ngò gai, húng chó.

Vì đã thưởng thức phở Việt nhiều lần và học hỏi cách ăn của người địa phương nên vị khách này cũng cho thêm rau và một số gia vị như giấm tỏi, ớt chưng,… để món ăn hấp dẫn hơn.

“Nước dùng có hương vị khá giống món phở lúc trưa tôi thưởng thức. Tuy nhiên, phở ở đây thường cho thêm lá ngò gai”, Kimazae nhận xét.

Kimazae cho biết, như vậy là trong 2 ngày, anh đã thử tới 4 loại phở bò khác nhau.

Anh nhận xét cả 4 loại đều ngon, song mỗi phiên bản có một hương vị riêng, không hòa lẫn. Thậm chí, mỗi loại được bán với giá khác nhau, từ bình dân đến đắt tiền.

“Nếu bây giờ ăn lại một trong các món phở đó, tôi vẫn có thể ăn tiếp được”, vị khách hài hước bày tỏ.

Ảnh: Kimazae Life 

Một ngày thu đẹp dịu dàng, tôi đến xưởng vẽ của anh, ngay cạnh trường Đại họcSân khấu và Điện ảnh Hà Nội. Đó là thế giới riêng của họa sĩ Nguyễn Văn Chuyên,nơi mọi thứ khác trở nên câm lặng để chỉ còn những cung bậc của sắc màu lêntiếng…

Bố là đạo diễn, chị gái làm diễn viên, ban đầu chính Nguyễn Văn Chuyêncũng không nghĩ mình có một ngã rẽ vào hội họa. Nhưng rồi khi lên cấp 3 anh bắtđầu được làm quen, tiếp xúc với các họa sĩ là bạn bè của gia đình. Nguyễn VănChuyên thi đỗ vào trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, ra trường, vào giảng dạy Mỹthuật tại Thành phố Hồ Chí Minh từ năm 1992. Đến năm 2003 anh chuyển ra Thủ đôlàm giảng viên khoa Mỹ thuật trường Đại học Sân khấu và Điện ảnh Hà Nội. Côngviệc giảng dạy không mất quá nhiều thời gian, nên hơn chục năm qua anh có thểdành hết tâm sức của mình cho sáng tạo, trong xưởng vẽ rộng rãi, khang trang tạicon phố Mai Dịch này.

Những bức tranh không chữ ký

Anh nói với tôi, lúc hạnh phúc nhất là lúc vẽ. Khi vẽ xong, tức là lúc bức tranhkhép lại trước người nghệ sĩ, nó được “đóng gói” và công việc ấy của họa sĩ đãkết thúc. Nghệ thuật của nó là gì? Câu trả lời nằm trọn vẹn ở tác phẩm. Sự kháclạ là Nguyễn Văn Chuyên thường không ký tên dưới mỗi bức tranh. Với anh, bứctranh hẳn nhiên đã nói lên rõ nhất về tác giả của nó. Mỗi nét bút, mỗi mảng màu,mỗi hình khối… đều ghi dấu đậm nét con người tác giả. Vậy thì cần gì một chữ ký,khi nó chỉ là sự xác nhận phía bên ngoài tác phẩm.

Hầu như không ký tên vào tranh, không quan tâm nhiều tới việc triển lãm cá nhân,Nguyễn Văn Chuyên quan niệm người họa sĩ chỉ cần làm tốt phần việc của mình, vàcông việc ấy là thông qua ngôn ngữ tạo hình thể hiện được ý tưởng, tư duy, cảmxúc của người họa sĩ. Nó được Nguyễn Văn Chuyên tiến hành âm thầm lặng lẽ hơn sovới những gì người ta thoạt tiên nghĩ về anh. Và tất cả những gì có thể nói vềcông việc ấy, đó là hai từ “chuyên nghiệp”.

Với Nguyễn Văn Chuyên, chất liệu thể hiện hay kĩ thuật không phải điều quantrọng nhất. Cái tiên quyết cho thành công của một tác phẩm hay một họa sĩ chínhlà thông qua ngôn ngữ tạo hình thể hiện được ý tưởng của tác phẩm một cách độcđáo nhất.

Được đào tạo bài bản về sơn mài trong trường mỹ thuật, là thực tậpsinh tại trường Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts-Paris (năm học 2002 –2003) với lựa chọn xưởng chất liệu tổng hợp, Nguyễn Văn Chuyên không những cónhiều tác phẩm xuất sắc trên các chất liệu sở trường mà còn thành công ở cácchất liệu khác như tranh sơn dầu và tranh đồ họa với rất nhiều giải thưởng.

Họa sĩ Nguyễn Văn Chuyên sinh năm 1969 tại Hải Dương trong một gia đình làm nghệ thuật.

Từnhững năm ngoài 30 tuổi, Nguyễn Văn Chuyên đã đoạt được rất nhiều giải thưởng Mỹthuật trong nước và quốc tế. Từ Giải Nhất trong Triển lãm Mỹ thuật Đồng Nai năm1995 với tác phẩm “Lễ thiêng” khi anh mới 26 tuổi, đến nay Nguyễn Văn Chuyên đãcó tới ngót nghét 30 giải thưởng, trong đó ngoài những giải khu vực, giải thưởngthường niên của Hội Mỹ thuật Việt Nam, giải thưởng Triển lãm Mỹ thuật toàn quốcđịnh kỳ 5 năm, còn có Giải thưởng Mỹ thuật Asean, Giải thưởng cuộc thi Ánh mắttrẻ dành cho các nghệ sĩ dưới 35 tuổi (Giải Nhì năm 2001 và Giải Nhất năm 2002),Giải thưởng Mỹ thuật Anh quốc kỷ niệm 100 năm chào thiên niên kỷ mới WinSor &Newton…

Song Nguyễn Văn Chuyên an nhiên với mọi chuyện, kể cả giải thưởng, bởi với anhđó cũng chỉ là những sân chơi. Còn cuộc chơi bền bỉ, dài hơi và duy nhất có ýnghĩa với anh, đó là ở trong căn xưởng này, nơi bất cứ lúc nào rảnh rỗi và thấytĩnh tại, anh lại khép cửa để được tận cùng cô đơn trong thế giới riêng mình.“Đấy là lúc rỗng không nhất” - người họa sĩ nói về những giờ khắc cầm bút củaanh, khi những nghĩ suy, ý tưởng đã chín muồi và bàn tay bắt đầu công việcchuyển tải của nó với trạng thái gần như là “vô thức”.

“Trầm tích” trong mỗi sắc màu

Thiếu sự mới lạ và huyền bí, nghệ thuật không còn là nó nữa. Bởi vậy mà vẽ tranhkhông phải là sự lấp đầy màu lên toan trắng, cũng không phải là việc mô phỏnghiện thực như nó vốn có. Họa sĩ Nguyễn Văn Chuyên nói: “Một số tác phẩm của tôikhông phải ai cũng xem được. Và tôi không bao giờ vẽ một bức nào nhang nhác vớibức trước đó”.

Mỗi tác phẩm của anh thường là những tác phẩm độc lập, đề tài khá đa dạng, nhưngtừ cuối những năm 90 của thế kỷ trước, anh bắt đầu say mê với đề tài văn hóa lễhội và tâm linh. Bức tranh đầu tiên đánh dấu chặng đường này của Nguyễn VănChuyên là bức sơn mài “Tâm Phật”, đoạt Giải Nhì (không có Giải Nhất) của Hội Mỹthuật Việt Nam năm 1998. Ở tác phẩm này, không thấy gương mặt hay thân hình củaPhật, nhưng có một thứ Phật tính lan tỏa trong tranh. “Tôi không vẽ hình dángPhật mà vẽ theo sự linh cảm về Phật của mình. Và đó mới thực sự là Phật”, ngườihọa sĩ nói.

Tác phẩm 'Tâm Phật' của Nguyễn Văn Chuyên

Thành công ở thể loại tranh trừu tượng đã đưa Nguyễn Văn Chuyên đến với hàngloạt giải thưởng cho các tác phẩm như “Lễ thiêng”, “Hội đêm trăng”, “Lễ cầumùa”, “Trở về cội nguồn”, “Mỹ Sơn”, “Dấu tích trên cao nguyên”, “Bãi đá cổ”,“Hóa thạch”, “Cội nguồn”, “Thảm B52”, “Phù sa sông Hồng”, “Mạch ngầm trong thànhphố”, “Huyền thoại Việt”… “Khác với các loại tranh khác, tranh trừu tượng đòihỏi người thưởng thức phải có sự đồng cảm”, anh nói.

Và tôi thực sự bị choángngợp trước những bức tranh thường được vẽ trên vóc hay toan khổ lớn của anh, vớinhững đền đài, thành quách, những rong rêu của kí ức trộn lẫn với xúc cảm, mộthồng hoang mịt mùng vời vợi nhắc người ta nhớ về nguồn cội, nhịp bước mơ hồ thờigian trên những nát đổ phiêu linh của dấu tích lịch sử và huyền thoại, sự hỗnđộn và bí ẩn của tâm thức trên một lát cắt mỏng manh của những lớp đất bồi xenlẫn cùng thảo mộc, hay từ những gợn sóng xa xôi… Tất cả hiển hiện và quyến rũngười xem dù chúng không thực sự được vẽ ra. Họa sĩ chỉ gợi mở, rồi để cho ngườixem cùng bay vào thế giới tưởng tượng diệu kì của anh.

Người họa sĩ đã xóa đi mọi đường biên hình khối thật của sự vật, để chỉ còn lạinhững ấn tượng ám ảnh về chúng. Sự gạt bỏ đi đường biên ấy chính là nét thơ mộngcủa tác phẩm, bởi từ trong bản chất, nghệ thuật không cần đến sự sao chép hiệnthực, nó là thế giới của tưởng tượng, siêu cảm, bí ẩn và những giấc mơ. Tranhtrừu tượng cho phép người nghệ sĩ làm điều ấy.

Và người ta thấy trong bức “Hộiđêm trăng” của Nguyễn Văn Chuyên cái tưng bừng hoan hỉ pha chút ma mị của nhữngbàn tay, cái lấp lánh của ánh trăng huyền ảo rọi vào đêm tối, tiếng lạo xạo củanhững trang sức, y phục tha thướt huyền bí, sự nhập nhằng ẩn hiện tỏ mờ củanhững gương mặt trong thế giới tâm linh, sự sống và cái chết. Có lẽ phảng phấtđâu đó trong bức tranh cả gương mặt của những thần thánh nữa… Người ta cũng thấytrong “Dấu tích trên cao nguyên” hay “Huyền thoại bãi đá cổ” những vết hoen ốcủa thời gian.

Phải gạt bỏ cái thói quen nhìn thấy hình hài sự vật thì mới cảmđược những bức tranh như vậy. Tranh Nguyễn Văn Chuyên đòi hỏi người xem phảithưởng thức với trái tim rộng mở, phải di trú chính tâm hồn mình trên mỗi nhịpđiệu của sắc màu.

Dù là những bức sơn dầu thâm trầm, những tác phẩm đồ họa kiệm màu đẹp mắt, haynhững bức sơn mài sang trọng, bí ẩn và rực rỡ lạ lùng, thì tranh Nguyễn VănChuyên luôn đánh thức trong chúng ta một cách nhìn khác về hiện thực, đầy mới mẻvà lôi cuốn.

M. Proust từng nói thế giới được tạo lập không phải một lần, mà baonhiêu lần các tác phẩm độc đáo xuất hiện thì bấy nhiêu lần nó được tạo lập. Tôihiểu rằng, hội họa chính là cái hiện thực đẹp như mơ mới được tạo lập ấy, vànghệ sĩ là người nối dài những giấc mơ cho đời sống, bằng thứ trầm tích lắngđọng trong mỗi gam màu.

Phạm Quỳnh An

160 phiên bản tài liệu đưa ra trưng bày, giới thiệu tại triển lãm này là những tài liệu được lựa chọn từ một số phông lưu trữ đang bảo quản tại Trung tâm Lưu trữ quốc gia I và Trung tâm Lưu trữ quốc gia II; một số tài liệu sưu tầm được từ Lưu trữ Hải ngoại - Cộng hòa Pháp. Thành phần tài liệu chủ yếu là truyền đơn, ấn phẩm của Đảng Cộng sản Việt Nam và của các tổ chức quần chúng dưới sự lãnh đạo của Đảng trước Cách mạng tháng Tám năm 1945.

Đây là những tài liệu có giá trị đặc biệt về mặt sử liệu đối với công chúng, nhất là đối với các nhà nghiên cứu lịch sử về tuyên truyền và vận động cách mạng trước năm 1945 dưới sự lãnh đạo của Đảng.

Triển lãm được bố cục theo 4 phần gồm:

Phần I: Giai đoạn trước năm 1930

Phần II: Giai đoạn 1930 - 1935

Phần III: Giai đoạn 1936 - 1939

Phần IV: Giai đoạn 1940 - 1945

Về hình thức, các truyền đơn được viết tay và in ấn bằng chữ Quốc ngữ, chữ Pháp. Trải qua thời gian đến nay, một số bản truyền đơn đã bị sờn rách hoặc phai màu mực nhưng hầu hết vẫn giữ được nguyên vẹn nội dung.

Nội dung của các truyền đơn thay đổi theo sự phát triển của tiến trình cách mạng. Nội dung của truyền đơn thường rất ngắn gọn, lời văn mộc mạc, chân thành, những khẩu hiệu đơn giản, dễ hiểu,…nhưng sức mạnh truyền cảm của nó vô cùng to lớn. Các truyền đơn này tố cáo chính sách áp bức bóc lột của thực dân Pháp cùng bè lũ tay sai, đồng thời kêu gọi các tầng lớp nhân dân đoàn kết đấu tranh chống áp bức, phản đối chiến tranh, đánh đổ phong kiến và đế quốc thực dân để giành tự do, độc lập cho dân tộc. Ngoài ra còn có những truyền đơn tuyên truyền sự gắn kết cách mạng với phong trào cách mạng thế giới, tuyên truyền về ý nghĩa lịch sử của các ngày kỷ niệm lớn như: ngày Quốc tế Lao động (01/5), Cách mạng tháng 10 Nga (07/11),…

Cùng với hình thức đấu tranh cách mạng khác như báo chí thì hình thức tuyên truyền bằng truyền đơn đã thu hút sự chú ý của quần chúng nhân dân, tác động sâu sắc đến phong trào đấu tranh ủng hộ cách mạng. Với thế hệ hôm nay, những tờ truyền đơn thực sự là minh chứng chân thực và quý giá, kể về một thời kỳ đấu tranh gian khổ dành độc lập, tự do cho dân tộc, xây dựng nước Việt Nam Dân chủ Cộng hòa. Đây là những tài liệu có giá trị đặc biệt về mặt sử liệu đối với công chúng, nhất là đối với các nhà nghiên cứu lịch sử về chủ đề tuyên truyền và vận động cách mạng trước năm 1945 dưới sự lãnh đạo của Đảng.    

Xuất phát từ tình trạng vật lý và yêu cầu bảo vệ an toàn của tài liệu lưu trữ, Ban tổ chức chỉ đưa ra các phiên bản để trưng bày mang tính minh hoạ. Độc giả có nhu cầu nghiên cứu có thể tiếp cận các bản chính, bản gốc tài liệu tại Phòng Đọc của Trung tâm Lưu trữ quốc gia I và Trung tâm Lưu trữ quốc gia II.

Triển lãm sẽ diễn ra từ ngày 20/8 đến hết ngày 30/11/2015 tại Trung tâm Lưu trữ quốc gia II, số 17A Lê Duẩn, phường Bến Nghé, quận I, Thành phố Hồ Chí Minh.

P.V